周星驰通过《喜剧之王》来向世界宣告：他并非只是一个搞笑明星，他也有着强烈的人文诉求，他也会阅读、学习《演员的自我修养》。通过这部电影，周星驰寻觅到了自己在哲学上的存在：他只有在作为一个演员时，才会有更大的作为。下面给大家分享的是喜剧之王中学生观后感5篇，欢迎大家参考。
喜剧之王中学生观后感范文(1)
再一次重温星爷的《喜剧之王》，综合现在的种种，的确颇多感受。
奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。
每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。
至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。
每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽!
人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢?
幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。
“不去上班，你养我啊?”
“我养你啊!”
“你先顾好自己吧，傻蛋!”
电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢?我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。
不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们!”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢?什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。
命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。
星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。
最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语!
“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福?”
喜剧之王中学生观后感范文(2)
《喜剧之王》中周星驰“付给张柏芝过夜钱”的这一个行为看似简单，但事实上它反映的人物性格却是深层的。从这里我们不仅可以发散来分析伊天仇这个角色的心理性格，还可以谈谈“香港电影”这个语境对这种创作的影响。《喜剧之王》开篇第一幕是穿着廉价西服的伊天仇面向大海大吼：“努力!奋斗!”然后转身壮志凌云离去的背影。从这一幕开始到随后的剧情推演，观众会形成一个印象：伊天仇是一个“不得志”的人。所谓“不得志”并非意指伊天仇本身没有才华，而是告诉观众：伊天仇这个人是不被社会所认可的。他没有获得任何世俗意义上的“成功”，但同时他又极度渴望着这样一种“成功”和“认可”。这个矛盾是他之后一切行为的根源——在当群演的过程中“怎么死都死不了”、“拼命找人看自己演戏”等等。
通常，这种以伊天仇为代表，长期在底层挣扎、略有才华(事实上，他们对自己的判断是不客观的，偏高的)、死磕“理想”绝不放弃的人性格里都有对立的两个特征，即自卑和优越。
他为自己社会资源的匮乏自卑;为自己是一个“理想主义者”以及相应的道德而优越。这种自卑感和优越感在类似于“吃得苦中苦，方为人上人”的思路引领之下，就转化为一个颇为畸形的信念：坚持就是胜利。
在这个信念没有转化为现实、也没有受到强大的否定性冲击之前，它都会放大社会资源(主要体现为钱)的重要性，你看是不是连发盒饭的老大爷也能毫不畏惧地羞辱伊天仇?
事实上，周星驰非常善于强化外界对主人公所做的行为——不管是羞辱、诋毁、嘲笑，或者爱。受限于底层人物的身份，外人对于他片中主角做的每一个细小的行为在他的主人公那里都会得到充分的放大。比如说《功夫》中的棒棒糖，它其实是很小的一个善意，但是却成为了主人公极坚韧的信念。有趣的是，正负两种外力的人为放大来源往往并不一样。负能量被放大目的是“讽刺”和“反击”——当主人公达到所谓的“成功”之后，这些讥笑和轻视都会被理解为“愚蠢”和“势利”，这是周星驰对于这样一种心态的蔑视;正能量的放大的原因是“缺乏”和“渴望”——正因为主人公极度缺乏温暖和关爱，所以他会对此格外敏感和铭记。当然，本质上这一切都是因为底层人物被一个“势利”的人文社会所包围。而在周星驰眼中，香港确实就是这样一个地方。
香港作为“亚洲四小龙”，是全球重要的金融中心，连续二十年获得全球最自由经济体系评级。资本发达自然形成两极分化，在这种情况下诸多电影导演的人文关怀自觉地投放到了小人物们的身上。不管是周星驰的伊天仇、王家卫的周慕云，还是许鞍华的桃姐，他们都长久地为着“生存”二字挣扎。每个导演对于“小人物”都有着不同的理解，也许是因为周星驰自己早年受了很多苦，所以他对小人物的塑造颇为极端激进，甚至消极。
难能可贵的是，艰苦的生活从没磨灭周星驰内心的善良和纯真，他永远像个孩子一样满怀希望。他的电影中用以对抗“黑暗”的方法就是360度的美。张柏芝就是《喜剧之王》中的美。
她穿着学生服奔跑跳跃着出场、在橱窗外欣赏里面的饰物、拿椅子去击打伊天仇时伊天仇对凝视她的大腿，包括之后柳飘飘与小孩一同玩耍开心而卖力地用脖子转呼啦圈，以及穿着青色拖鞋在窗边看海。每一个镜头都充斥着导演对她的欣赏与喜爱。这种认同很真挚，因为它的引力是同类间特有的磁力，它从内心出发，是纯粹的冲动。
但是“丑”对于美有着本能的敬畏，贫穷低贱对于昂贵高雅有着天然的仰视。这种仰视的对象不是美本身，也不是食物本身，而是人家加之于其的社会属性，明显体现的就是其阶级性。
面对这样的落差，伊天仇的自卑和恐惧就像海浪一样奔涌而出，他打电话询问坐台小姐的市场价——他不敢相信柳飘飘是因为真的喜欢他所以跟他上床——他从前的世界里全部都是斤斤计较的算计和物交换，他太久太久没有接触过真挚的、不求回报感情;他翻箱倒柜倒腾出自己所有的财产希望凑多一点钱给柳飘飘作为“嫖资”——对于一个贫穷的、为生计所迫的人来说，钱是他的世界里最重要的东西。但是他却愿意一次情难自控的“一夜情”而愿意付出他从前世界里最为贵重的东西，原因有二。一是恐惧，他害怕柳飘飘是会问他要钱的(这种成分不多，但是确实有，因为他没有自信，也不相信“人世间最美好的东西都是免费的”);二是他发自内心地认为柳飘飘对他的所作所为很“贵重”，他只能用“贵重”(钱)去交换“贵重”(柳飘飘)。
伊天仇是一个内心很单纯善良的人，他对于演戏执着和坚持是因为他相信“付出就会有回报”，基于这样的价值观，他把同样的情感加之于柳飘飘。飘飘付出了自己的身体，那么她当然应该有回报。那么自己又能给她什么呢?
承诺?给不起，自己对自己的承诺都还没实现呢。爱情?基本生活都无法维持，更别谈奢侈品了。人有自知之明，伊天仇实在是太了解自己的现状，所以他只能给“他所能给得起的最贵重的东西去换取柳飘飘给了他的最贵重的东西。”
这就是为什么周星驰饰演的伊天仇要给张柏芝饰演的柳飘飘过夜钱。
“交换”，是伊天仇郁郁不得志的几十年生命中基本的生存法则。他认为，天下没有白吃的午餐，同时因为内心的道德和自律，他也不想白吃。
这就是周星驰电影里小人物一贯的心态：首先被“底层社会环境”所困限，然后默默坚持理想不忘初心，中途出现一种不求回报一心付出的“美”，但是小人物由于自身的处境无法承受这种“美”，接着在误解和与大环境的和解中醒悟，但是此时这种美要么悲怆逝去，要么惊艳再现。
对，星爷手中的角色几乎一定要爬到过梦想边上才会顿悟“爱为何物”。因为那个时候，人物长期被理想强硬支撑的心灵才敢放松，才敢相信有人会无条件地爱他。对于男人而言，这是底气，也是自信的根基(并不是自信本身)。无疑这种心态的产生是因为这个男人内心还不够成熟和强大，人格还不够健全。真正的强大和健全几乎是可以完全剥离对物质的依赖的。而小孩子不行，小孩子没有安全感。
但是是否所有的底层人物都缺乏安全感呢?
答：并不是。缺乏安全感的其实是导演本人。
许鞍华的《女人四十》同样展现的是在香港底层社会为吃喝穿用奋斗的女人阿娥身上的故事。但是她的为人很宽厚，她的人生哲学是从容坚忍地面对和化解生活中的“艰难”，对于这样一个人而言，最重要的是自己所爱的人可以获得幸福和安宁。她是成熟的。香港的城市环境在她那里是平凡却安全的。
而周星驰所有的主人公心中，最重要的永远是自己。这也是他们往往不能获得幸福的原因。所以相反，香港的城市环境给他带来的是不安和焦虑。
王家卫的《重庆森林》主人公的身份分别是：失恋的警察、穷途末路的女杀手、巡警663、快餐店女孩。除了女杀手林青霞，其他三个的身份都很普通。在王家卫那里，普通人也是不太为生计发愁的。在他那儿，普通人都比较孤单但也比较习惯，没有太大的追求，对于生活的需求也相对简单。他最擅长的是挖掘出普通人“不普通”的情感波动。他拿捏得罪出神入化的情感，叫做“暧昧”。小资们最喜欢王家卫了。因为在他们那里，他比许鞍华高阶，王家卫眼里的香港有“情”有“故事”，他关照心灵。
暧昧在周星驰的电影里是绝对不存在的。周星驰身上有迷人的正直，说一不二。爱就爱，不爱就拜拜。所以虽说同样是刻画小人物，但是你不能否认“林子里什么鸟儿都有”，各家有各家的绝活儿。
那么“香港”二字给这些关注小人物的导演带来的共通之处是什么呢?
我认为“对初心的坚守和对内在的诚实”可能是香港电影里人物角色身上不灭的印记。香港电影里，你很少见到阴险狡诈的主人公获得幸福，但是其他地区对此会宽松很多。比如在伍迪艾伦的《赛末点》中，出身较低的网球教练就杀害了情妇却万全躲过了法律的谴责。《老无所依》也一个意思。
这其中一个重要原因在于香港的伦理观念和宗教信仰(以佛教为主)带给人民的熏陶就是和蔼平善的、讲究因果的、关照内心的。它排斥邪恶和犯罪，看不起心机和阴谋(《窃听风云》等商业片另外再展开讨论)。而它的政治经济发展也要求市民不得不宽容地看待社会的诸多变迁。
因此，可以说，香港的经济政治和文化环境深深刻烙在香港普通市民身上，它会因为个人不同的家庭环境而产生不同的故事和情感，但是它的基本内核或者基本情感方向是相对统一的，奋斗、包容、暧昧等等。
简而言之，香港电影对于小人物的呈现的往往是高速运转和飞快更迭之下人们内心对于自己产生一个压迫之后产生的不同程度的“变形”。这自是城市化的馈赠，但同样也是城市化的代价。
而对于同样是小人物的张柏芝，周星驰给的过夜钱亦是对她的一种否定。
喜剧之王中学生观后感范文(3)
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传?还是一部喜剧?还是一部励志片?或许都不是，又或许都是。
事实上星爷的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。
一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来?靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的.信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。
喜剧之王中学生观后感范文(4)
今年春节档的电影一个都没看，从《新喜剧之王》开始一部一部开始看。
网上很多评价这部电影讲老梗、卖情怀、炒冷饭，但是我觉得是老梗讲出新故事、情怀卖出新感觉、冷饭炒出新味道。电影主线是一个小人物的励志故事，但是中间的内容还是很不错的。印象最深的就是广东男友骗感情以及梦姐在选拔赛演绎这一段被骗的经历并添加了自己后来的修改，真的觉得很棒棒了。从头到尾投入地看更是有笑又有泪，部分有点浮夸的表现我觉得也是周星驰电影的一个特点。
对于一个自己一人捧着手机看电影喜剧不太会笑悲剧不太会哭的人，这部电影成功赚到了我的笑声和眼泪，给好评。虽然这不应该作为评价一部电影好坏的标准，但是我确确实实被剧情带入了，也存在我的欣赏水平不咋地的可能。
人生如戏，戏如人生，一些刻意的表演很有意思。如梦，如有梦想，就要大胆的去追求，虽然演员的道路很难走通，但只要努力，付出，对得起自己，开心就好，至于成功与否，那是命运的安排。走自己的道路，让别人说去吧。
喜剧之王中学生观后感范文(5)
昨天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇。
也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了;那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。