《月亮与六便士》是一部世界名著，下面小编为大家精心整理的读月亮与六便士有感800字，欢迎大家阅读与学习!
读月亮与六便士有感800字
“只要月亮你会饿死，只要六便士你会活得庸俗。若是想月亮六便士两手抓，又会陷入这样一个困境——月亮你够不着，六便士你嫌少。”
也许我们都一样，总是在理想与现实之间踯躅。告诉自己要忠于理想可最后还是会跪倒在现实面前。
现实苍冷，就在脚下，触手可及，在平俗的包围中，偶然间瞥见了一抹月光——那种前所未有近似玄幻的光辉被我们冠以理想之名，让为生计奔走到疲惫麻木的人们觉得热血沸腾，恨不得立刻顺着那道光束攀爬以摆脱一味苟且的自己。
克兰德——一个年过不惑、生活体面的男人，背井离乡抛妻弃子来到巴黎画画，他毫无画画功底、作品也不断遭人否定，可是在追逐梦想的路上仍然顽强不屈。但最终的最终幸而大获全胜，作品好评如潮。一切皆苦尽甘来功德圆满。
对于男主，我只想说，他是个狂热而冷漠的人。痴狂于理想，却对至亲之人冰冷甚至可谓残忍。
尤记得小时候爷爷给我讲的一个笑话：说两喝的烂醉之人打开手电筒，看着光束非要往上爬。许是爷爷的绘声绘色和自己年幼尚小吧，反正现如今听到类似故事是不再会笑的满地打滚嚷嚷着让爷爷再讲一遍了。我想，如果真有那束光柱，爷爷定是攀爬之人。因为我见过他年轻时的照片，眸里，是真的有火。并非星点，而是熠熠的一簇。可是他终是撤下云梯，转身把拽住他衣角的妈妈的手牵起，抱着牙牙学语的姨姨往回走。月光再亮，他还是选择了姥姥留给他的那盏微灯。
高晓松说：“谁都有苟且的时候，当我们低下头去捡六便士的时候，也不要忘了抬头看看天上的月亮。”
但同时，当我们醉心月光之时，总还是会惦念着六块便士。毕竟，月光再美，终是填不饱肚子的。
无论是克兰德还是我的爷爷，同是朝着自己本心而去。对于人生道路的选择，我认为不应总是站在道德制高点去批评谁抑或褒扬谁。
对于理想与现实的自我心理战，永远难做辩驳。因为你我三观不同，价值观互异。但无论选择哪条路，既已选择，那就坚定地，不回头的走下去。
蛇有蛇道，狼有狼道。子非鱼，勿定论!
读月亮与六便士有感800字
这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段;后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。
读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。
先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。
当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了麻风病，于是死掉了。
从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。
一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。
其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它?上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。
到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好;又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。
在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由;但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。
实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。
毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。
读月亮与六便士有感800字
我记得读这本小说已经很久了。记忆不在清晰，朦胧的回忆是中痛苦的残记。但我仍要推荐这本小说。我的眼光一直是另类的眼光，但我对文本的读法也许本身就有属于我的记忆。我不想说是我误读了毛姆。因为作品一旦被创造出就不属于作者自己，也许作品有时候只属于作者自己!外来的读法是种主观的想法。
我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说:毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世!关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作!
闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法:毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。
高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛-----高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。
根据高更的著作《马里欧的古代信仰》,知道女人是月神希纳,男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转,乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。
这个关于这个作品的题外话，而真正的文学内涵远非如此简单的解读。我自己的看法是:这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情!天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才!因为我们总相信:天才出于勤奋!事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品!我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟!我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。
我感激我在大一那次灵魂的颤栗!《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那“旷野的呼喊”终于让我认识到了自我。
作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑?怀疑所谓的科学?所谓的科学根本解决不了人类的问题!我不想借文学来阐释科学。我多言了。
房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界;朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情，与此同时又含着某种恐惧成分......绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景----伊甸园，亚当和夏娃……
“上帝啊，这是天才” 特拉斯医生掩口惊呼。
这个原文的话，感谢作者道出了真理的话，艺术是属于天才的!这个是震撼灵魂的话语!
有两本相似的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。这两个小说的主人公有着惊人的相似。
《月亮和六便士》不乏精彩的句子。如:
“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”
“在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，有帮助别人、取悦别人的热情--如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私;爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。……爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际中却不会承认爱情有一天会走到尽头。爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱真实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。……”
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说得只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。”
张贤亮在《绿化树》中说:“凡是出现两次的事物必有某种意义，那就是命运!”
文学，文学真的是很难言的东西，它如此另人费解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科学最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科学上做出成绩，尤其是化学!而文学则不然!这个也许就是文学的魅力!它如此令我痴迷!尼采说:“模仿无疑于自杀”。科学的本质正是模仿。
读月亮与六便士有感800字
《月亮和六便士》中的斯特里克兰德是一位看透人生的智者。人至中年，正是“四十而不惑”的年纪，他拥有一位贤惠的妻子和一双可爱的儿女，虽然平凡，但也算是过得安稳自在。
但正是在这本该安定下来的年纪，他毅然决然地离开了这座温暖的围城，做出了一个“惊世之举”——学画。
这在旁人看来是极其匪夷所思的。现实生活面前，梦想又算得了什么?更何况，原本生活富足的他竟为了多一些钱买油彩而忍饥挨饿，衣衫褴褛，可画出的作品却无人赏识，这更是可笑至极。
他就如一朵盛开的矢车菊，突然衰败了。书中的“我”曾对他的选择不屑一顾，每每相见，总免不了冷嘲热讽，并一次次地劝说他“回归正道”。但斯特里克兰德只是笑笑，从没接受过“我的”好心建议，“我知道自己不是个伟大的画家，”他对“我”说，“我不是米开朗琪罗，不是的，但我又有我自己的东西。”
想起那个说着“当我坐在那架破钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕”的海顿，我突然觉得有些懂他了。
幸运之神总会眷顾那些永不放弃的跋涉者。结果自是了然，斯特里克兰德最终成功了，画作被人争相购买。这时我们不禁要问:他凭何成功?毛姆说:人们常常发现一位离了职的首相,当年只不过是个大言不惭的演说家;一个卸甲归田的将军,无非是个平淡乏味的市井英雄。由此可见，成功不该有一个人的外在来定义。
依我来看，内心中最本质，最纯粹的梦想的坚持造就了斯特里克兰德，如他所言:“我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活，只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。”
斯特里克兰德原来只是一位再平凡不过的普通人。如果没有对梦想的不懈追求，他最终只能埋没于茫茫人海之中。然而他的执着促使他顶住了旁人的非议，毅然踏上了作画之路，最终脱颖而出。
拜伦不是也曾说:“虽然那紧张的桅杆要像芦苇般摇晃，虽然那破裂的船篷会在大风中乱飘，然而我还是不得不流浪去他乡，因为我像从岩石上掉下来的一颗草，将在海洋上漂泊，不管风暴多么凶，浪头多么高。”我想，这世界上勇敢的流浪者其实并不是如我们认为地那般少。
追寻梦想的路本就不是康庄大道，多少人因为无法忍受这份煎熬与等待，经受不起他人的冷嘲热讽，选择了向生活卑躬屈膝，错失了接受阳光洗礼的良机。虽然斯特里克兰德不赞同康德的“凡人立身行事，务使每一行为堪为万人楷模”的观点，但他确实应为当下推崇的一个楷模。他选择这样的生活，它拥有这样的生活，对此，他无怨无悔。
满地都是六便士，他却抬头看到了月光。因为他明白，太阳总会升起，阳光总会浸润他的灵魂。因为太阳的光芒对每一个人都是公平的。
读月亮与六便士有感800字
早谙此书，只是一直没有拜读。几个月前在书店看到的时候就毫不犹豫买下来私藏了。不料携着此书上了飞机、相伴至床头，所翻也不过几页。这么一本正常速度三天基本就能看完的书，居然断断续续的看了差不多二个多月，实在是汗颜……言归正传，以下系读后小感。
很多时候，一本被定为经典的书，反倒真不知道应该怎么写了。在读此书之前，不敢看太多书评，太多的句子被那些书评者过多着墨，又有点过多解读的意味了;还怕受书评影响，没了自己的独立思考。所以也先只粗略的翻了一两篇书评，简单的把“月亮”意喻“梦想”，“六便士”意喻“俗世”对应起来。
而看完此书，只想把自己在最初阅读中的感受表达出来就好。能有一点想摘抄或者回味的句子，也觉得已是一本书所存有的价值所在。
作者威廉.萨墨塞特.毛姆，英国小说及戏剧家，以法国印象派画家高更为原型所创作了这本小说(恩，当然这是读完再去补充来的知识)。本书以第一人称手法(自己为一个作家)，描述了他所认识的思特里克兰德--彼时，思特里克兰德已经是一个被世人所知、伟大的、一张画就价值不菲的名画家。而在他们刚认识的时候，主人公思特里克兰德还是一名普通的证劵经纪人，用他妻子的话来说“一个十足的小市民”。直到他毅然离家出走，近乎中年的时候立志绘画，这样不名一文，也鲜有人看出有何绘画才能。甚至之于“我”，对他这种抛妻弃子，追求所谓的自由和梦想有着不苟同的观点--这，近乎于不近人情。当然，“我”只是站在一个旁观者的角度上，以他所认识的思特里克兰德视角，来刻画了一个天才艺术家的一段人生。
如果说思特里克兰德是天才，不知道是不是应该说天才都是近乎偏执，在追求自身所想追求的某种东西的道路上都近乎疯狂。思特里克兰德就是如此。即便他在追求绘画的道路上穷困潦倒，甚至到最后双目失明，但是他还是毫不在乎义无反顾。这种疯狂不是常人可以做到的。
一、天才的爱情
思特里克兰德的三个女人:最初的妻子思特里克兰德太太，情人勃朗什及陪伴至死的妻子爱塔。
思特里克兰德太太，一个在俗世里平凡存在的女人。真的，如果思特里克兰德一如既然的在平凡世界里生活着，不去找寻他的梦想的话，思特里克兰德真是一个理想的妻子。当思特里克兰德迈出了脚步，思特里克兰德太太也表现出了一个正常女人该有的反应:猜忌、抱怨、愤怒、平静……到适应。这是一个普通生活里的女人，她当然无法去理解一个天才的狂热灵魂。
不过虽然一开始她被抛弃，真不能不说“可怜”，但当思特里克兰德成名以后，她已经可以自豪的称自己为“伟大天才的未亡人”了，这样的头衔足以弥补她被抛弃的悲痛了。
情人勃朗什，最终以自杀收场。勃朗什本身就是一个悲剧，虽然她的丈夫施特略夫深爱着她--“她原来是罗马一个贵族家里的家庭教师，这家人的少爷勾引了她。她本以为那个男的会娶她做妻子，没想到却被这家人一脚踢了出来。她快临产了，想要自杀。这时候施特略夫发现了她，同她结了婚。”但在和施特略夫的不匹配婚姻中，“她的安详沉默就象笼罩着暴风雨侵袭后的岛屿上的凄清宁静。她有时显出了快活的笑脸也是绝望中的强颜欢笑。”她爱上了思特里克兰德，爱上了她性格里那种不甘心和施特略夫在一起之外的感情--但这段注定不会长久的的爱情也促使了她的自我灭亡。
思特里克兰德对勃朗什呢， 他只是被暂时的肉欲控制了，在他认为有肉欲是正常的;肉欲当然不同于爱情。他会认为爱情只是生活中无足轻重的一部分，甚至是一种疾病。女人只是他的享乐工具。所以当他占有了勃朗什，不管她是个有夫之妇，也不管勃朗什已经爱上了他。当然勃朗什是捆绑不住思特里克兰德的，他希望不受欲望的支配，不受任何阻碍地全心投到他的工作上去。所以当思特里克兰德一旦发现勃朗什一点一点地施展起同他妻子一样的那些小把戏想全身占有他的时候，他立刻也离开了勃朗什……
这也阐述了男女爱情观的不同理解(也许是最一个天生孤傲狂放执着于理想的男人而言):女人执着于爱情，
而对男人而已， 爱情只是一小部分。
“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。”
爱妻爱塔--爱塔和思特里克兰德在一起的三年时光，似乎也是他们度过的一段最美好的时光。从他们居住着的伊甸园一般的住所，多么美丽的描绘啊--“与人寰隔绝的一个幽僻的角落，头顶上是蔚蓝的天空，四围一片郁郁苍苍的树木。那里是观赏不尽的色彩，芬芳馥郁的香气，荫翳凉爽的空气。这个人世乐园是无法用言语形容的”。
而爱塔本身就是一个安静体贴的纯净少女，她爱上他，不管他结过婚还是嫁给他，尊重思特里克兰德的爱好，做思特里克兰德吩咐他做的任何事。更多时候，她不去打扰他，为他洗衣做饭，并且产下了一对儿女。--和爱塔在一起的时光，都觉得思特里克兰德终于有了人性温情的一面。
直到思特里克兰德感染麻风病的时刻，众人人人远离的时候，爱塔也没有离开他。她坚守着他，以“你是我男人，我是你女人”的坚定信念;思特里克兰德临终的那刻，爱塔也按照他的遗愿，烧毁了旷世奇作，为她的男人做了最后一件事。不得不说，爱塔的爱是如此纯粹，令人动容。
“女人真是奇怪的动物，你可以象狗一样地对待她们，你可以揍她们揍得你两臂酸痛，可是到头来她们还是爱你。”--思特里克兰德说这句话的时候，虽然带着不屑，但我相信心里肯定会有感动。
二、天才的朋友们
天才几乎都是孤独的，几乎都没有什么朋友。本书里提及的人物不算多，关系也大多简单。思特里克兰德的朋友(如果他把他们当朋友):“我”、施特略夫、尼柯尔斯船长、布吕诺船长、库特拉斯医生。
“我”:从开始认识思特里克兰德太太开始到认识思特里克兰德，“我”是个作家，十分客观的记录了这一切。对思特里克兰德的离家出走、抛弃勃朗什等一系列不近人情的行为也怀着惊愕愤怒的感情。思特里克兰德对于“我”，也许是有着艺术人文之间的共鸣，所以有时候也愿意敞开心扉说几句心里说，应该也算是当之朋友的。
施特略夫，这个人物还是有几分作为小人物的悲哀的。虽然自己的画艺并不如何，但慧眼识人，对思特里克兰德有“伯乐”般的赏识。怀着满腔热血对待着他认为的朋友--思特里克兰德。可惜，思特里克兰德可以说是以怨报德，对施特略夫的热情不屑一顾，更多时候是冷嘲热讽。甚至施特略夫在他生命垂危的时候收留他照顾他，最终还换来他家破人亡的悲剧。但施特略夫完全不记仇，一颗质朴的心甚至可以说是博大。最后还是拜倒了思特里克兰德独特的画笔之下……
文中施特略夫那一段话还是蛮有触动的:
“世界是无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，象他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”
尼柯尔斯船长:和思特里克兰德有过一段落魄的时光，沿街领救济餐、挨打等等都是天才经历的悲催生活。
布吕诺船长:自身的经历、对生活的热忱以及对“美”的追求，使之认定他与思特里克兰德是同一类人，他能理解那种为了创造而不顾一切的激情--“纵然把原有生活的基础完全打翻，也在所不惜”。
库特拉斯医生:值得尊敬的医生，见证了思特里克兰德染病后最后的时光，从另一个侧面验证了天才无时不在追求着的灵魂美学。
三、天才本身
思特里克兰德本身其实还真是不好多加评判。辗转了一生，放弃所有(当然他并不这么认为)，不懈用画笔的追求着表达着，直到生命最后一刻。当然还算幸运，他总算成功了--所谓成功被世人所认可，所作之画价值连城!世人都说他是一个伟大的画家!--但是思特里克兰德不知道这些，他在乎的也不是这些。
他觉得的幸运是，当他在那个“与世隔绝”的墙壁画出那些震撼的画作时，他知道已经得到了自己所追求的东西，已经死而无憾了!所以，他也可以在他骄傲和轻蔑的心情中，又轻松毁去毫无留恋!
这真是一种清冷独特的光辉。如果没有决绝的勇气， 无人可以做到如此!所以， 我也不想在此故作深沉的附和几句“为了梦想要不顾一切去追求”之类可笑的空话。“月亮”还是“便士”，早已是每个人需要面临的选择。当然，如果可以兼得，哈哈……
PS:此书的最后一句话，也是发人深省:“亨利叔叔说，一个先令就可以买十三只大牡蛎。”(因为提及牡蛎，我把“叔叔们”搞混了，最后明白这是作者的亨利叔叔而不是莫泊桑的于勒叔叔!哈，也算是阅读之趣，此之做记)。
相关文章：
1.读《月亮与六便士》有感800字
2.读月亮与六便士有感800字
3.月亮与六便士读后感800字
4.月亮与六便士读书心得800字
5.读月亮与六便士有感700字
6.月亮和六便士读后感600字
7.《月亮和六便士》读后感1000字
8.月亮与六便士读后感范文1000字